以戏入诗(当代汉语新诗的戏剧情境研究)

　　《以戏入诗：当代汉语新诗的戏剧情境研究》：　　首先，“汉语新诗的戏剧动作”。谈论戏剧情境的首要元素就是动作，汉语新诗的戏剧动作既是行动又是象征，牵动着情节与矛盾冲突的发展。而具体的戏剧情境则是生成和促发动作的原因。20世纪80年代以来，汉语新诗的戏剧动作分为三种类型，分别是形体动作、语言动作和静默的动作，前者为外部动作，后两者为内部动作。形体动作专指可见的肢体动作，语言动作包括语言形式的动作性和人物台词的动作性，静默的动作可区分为以静制动和以静促动两个方面。以上三种动作，由外部行为动作至内部心理动作，或隐或显，或强或弱，或有声或无声，牵动情节，引发冲突，是汉语新诗中*直接而基础的戏剧情境构成要素。　　其次，“汉语新诗的戏剧场景”。诗人以场景营造戏剧情境，重点在于如何组织场景。探讨汉语新诗的戏剧场景，就是从诗篇的结构里发现一幕幕场景的流动过程，观察各个场景中的具体事件，并传达出与心理动作有关的情感激变。从诗篇结构出发，观察20世纪80年代以来的汉语新诗，可归纳为三种主要类型的戏剧场景：日常生活场景，凭借片段拼贴式，体现的是诗人的散点透视与视角变换；家族历史场景，体现为重复叠加式，不乏疾病的痛感以及创伤的记忆；都市文化场景，采用多点跳跃式，蕴含着新旧错动的心理变化。除了以上三种类型之外，又专设镜像和梦境两个方面，分析诗歌意象与戏剧场景的互动：镜像不单是意象的呈现，更是人称的变化，在“你”“我”“他”的缠绕中感受现代都市两性关系的微妙之处；同样，梦境不单是意境营造，更是心理结构，诗人置身颠倒错乱的梦境里，遵循的是非秩序中的秩序，其诗作渗透着浓郁的死亡意识。　　再次，“汉语新诗的戏剧声音”。戏剧声音是诗歌中发出的多重音效，包括诗人主体及塑造对象的对话或者独白。其中，角色和人物，木偶和面具，作为诗篇内部发出声音的另一主体，是诗人创造的形象、挑选的道具。结合几位诗人与剧本、剧场之间的微妙关系，可见他们在短小诗篇里所要处理的传统与现代、个人与社会、人类与自然间多元复杂的矛盾。戏剧独白诗和傀儡诗，是传达这些复杂性的有效诗歌门类。戏剧独白诗指的是诗人创造出戏剧角色、人物，与其完成对话：丑角频频登场，暗指诗人的边缘化处境；想象古典、历史人物，像是喧嚣语境里的幽深独语。傀儡诗主要谈诗人笔下的提线木偶、面具，由此展开线里线外、假面以歌的遐思：提线木偶尤其强调因“提线”的动作而产生的灵肉对话，面具则是以鬼神面、兽面和人面激荡出传统文化的回声。　　*后，“汉语新诗的舞台呈现”。就“同题异体的改编热潮”而言，主要考量诗文本改编为剧场表演的过程，涉及文本的重组与删改，包含声音与肢体的舞台表现力，还关乎意与境的艺术追求；就“以诗入戏的原创诗剧”而言，讨论的是诗歌文本在戏剧演出过程中的意义，无论是还原无意识状态还是吟唱情思意绪，向内在心理空间深掘是诗剧之恒久追求；就“诗剧场的空间展演”而言，主题观念与剧场空间的选择决定了诗剧场的方向，上海、北京和深圳三大城市各具特色，测不准戏剧机构从与观众建立的关系出发打造先锋性诗歌剧场、北京瓢虫剧社以女性诗人的作品为基础创造女性诗歌剧场、深圳“**朗读者”将诗歌与剧场交还给普通市民，形成了当下诗（歌）剧场的三种美学趋向。这些演出，尽管融入了集体的心血，但实验才刚刚开始，未来还面临着更多的挑战。这当然意味着，汉语新诗的舞台呈现还有更大的发展空间。　　……