激情与表现-高泉油画写生教学范本

油画写生散谈
  一、写生的目的意义
  二、写生的表现空间
  三、写生的技法探索
  四、写生的色彩表达
静物油画写生
风景油画写生
人物油画写生
 前言
    写生之于油画，其重要意义不言而喻，油画技艺的掌控，离不开写生这一基本训练，没有一个成功的油画家，不曾
经过写生这一基本途径。
  以不同阶段作用论：
  (一)写生是油画基础训练的重要手段之一，要通过写生解决对造型、素描、色彩、色调、空间、虚实、质感、笔法
等等绘画基础要素的认识与应用。这些绘画基础要素也是实现写生功能的先决技术条件，没有这个基本训练，油画艺术
的发挥发展，似乎无从谈起。
    (二)审美感受力的培养。从审美机能角度出发，写生是在“心”与“物”之间建立的一种可以体悟的默契关系，是
客观现实与主观审美之间互通互应的静修环节。这种感受能力的修炼与获得，可以使油画在脱离写生而进入创作形态之
时，带来坚实的基本技艺的储备与充沛的艺术表现能力。
    (三)现实世界呈现无限广阔的生动性与丰富性，这一源源不断的视觉资源，可以使绘画避免臆造的空泛与概念化的
苍白，使艺术审美表现保持长久的鲜活。艺术史上那些恪守现实主义观念的画家姑且不论，即便如德兰、马蒂斯、毕加
索等等现代派画家，也无不奉守写生，从写生中获取灵感，甚至终生保持写生习惯。
    (四)写生并不限于记录的功能和以完成创作素材收集的任务。一个优秀的画家，其写生作业本身，往往就是一幅作
品，就是一件创作，有其独立的审美价值，有不少画家甚至直接面对写生进行创作。莫奈、凡·高、塞尚等等都是直面
自然创作的杰出大师。
    著名油画家高泉先生，自1961年中央美术学院董希文工作室毕业至今，在半个世纪的艺术实践中，在创作人批军事
历史主题性鸿篇巨制与海景油画的同时，也画下大量写生作品，在写生领域下过大工夫、大气力。从油画的本体而言，这
些油画写生，充分地体现出他经过千锤百炼所掌握的“稳、准、狠”的功力与风格，也*能体现他在吸收欧洲写实油画
传统，以及俄罗斯画派的庄正浑朴，兼工带写一路的综合正果，传达出传统油画特有的美感与高贵品质。在时下轻视艺
术本体特征、基本技艺整体滑坡的情势下，高泉先生的艺术实践，似乎更显现了它的意义与价值。
    鉴于这一角度，本画册本着以画家个案研究与作品鉴析的思路，在编辑画家作品的同时，对画家进行了采访，通过
访谈，就油画写生，以及有关艺术与生活、写生与创作、基础与发展、技法与体现等问题，与作者展开探讨请教，同时
也参人编著者的分析与论述，目的是使这种自由的散谈与议论，能轻松深入，具体而生动。
  希望这种意图能够带给从艺者与油画教学以有益的启示与借鉴。
    蔡可群
    2007年4月5日