设计素描

　　（二）线条体现韵律　　谈起线条的韵律就不能不提起我国的国画艺术。在这个艺术世界里，画家把思想与情绪寄托于线条的长短、粗细、虚实之中，抒发着画家的感性认识。这些线条无论方、圆、粗、细、干、湿、浓、淡，都体现着一定的节奏与韵律。　　《八十七神仙卷》（图2—30）是一幅宗教人物画，画的是87位神仙列队行进的场面，画中人物体态婀娜，气质高贵，尤其在衣褶的用线上线条也非常讲究，细密均匀、笔意流畅，充满节奏美与韵律美。　　再如敦煌壁画中的“飞天”（图2—31），画中的人体、衣带、云气和飞花以不同的动势和飞行速度形成了强烈的音乐感和舞蹈感，作者用圆润豪放、气脉连贯的线条生动地刻画出了飞翔时的节奏感和韵律感。画中线条形态有起有伏，有收有放；力度上有强有弱，有刚有柔；速度上有急有缓，有断有续，犹如一曲余音绕梁的美乐，令人回味无穷。　　毕加索被誉为“现代主义艺术之父”，他的作品一直以线条的“节奏性”和线条的‘‘流动性’’著称。在《镜前的女人》（图2—32）这幅作品中，毕加索用粗野的线条来勾勒少女裸露的身体。虽然少女的轮廓线多是运用粗线条，但是也体现出了线条的粗与细的变化。在这幅作品中，少女颈部的线条比较细，而背部和腰部的曲线线条比较粗，正是线条由细到粗的变化，进而勾勒出的少女轮廓才更加优美动人，才使她的体态更加鲜明、突出。所以，线条的粗细变化能使画面表现的物象更加突出、鲜明，使画面有起有伏，更具生机与活力。《头像》《医学学生头像》，这两幅作品都是毕加索典型的雕塑作品，在作品中毕加索对其表现的形象进行了扭曲变形。在《头像》中，画面中用来勾勒脸部的线条多是用实线，而耳部、头发乃至颈部的部分都是混沌的，只是用虚线涂抹带过。正是线条的虚实结合，才使作品中人物的脸部在混沌的背景中得以凸现出来，使脸部成为画面的重点，从而使整幅画面有主有次，层次分明。在《医学学生头像》这幅作品中，脸部的轮廓线比较模糊，而突出了人物的眼部和耳部。正是这些平涂般的虚线与黑色的实线相结合的运用，才使画面有虚有实，从而凸现出画面强调的主要部分。在毕加索的超现实主义时期创作的《自我陶醉的女人》中，女人的形象绝大部分是用曲线描绘的，但是背景却用了一些直线作为衬托，这样才使整幅画面有曲有直，进而增强了整幅画面的对比效果。此外，还有这～时期的《梦》《女主角》等作品都是将曲线与直线结合运用，使得画面整体既有线条的起伏，又具有相对的稳定性，正是这些曲线与直线的对比映衬使画面形象更加生动有趣。　　南宋梁楷的一幅《泼墨仙人图》，是一幅水墨大写意作品。在这幅画中画家用粗犷的线条表现仙人的衣褶，体现出了仙人宽广的胸襟，用细线勾画仙人的面部表情，细致生动。这种粗细结合富有韵律的线条将仙人大腹便便、憨态可掬的形象表现得淋漓尽致。这就是线条在作品中所体现出的韵律（图2—33）。　　（三）线条传递精神　　线条除了可以表达感情、体现韵律还可以传递精神，比如在我国的书法艺术中，线条就成为了传递精神与气度的载体。正是书法中的每一根线条所体现出的精神和气质，才形成整幅书法作品的气韵和风采。比如唐代书法家怀素和张旭的作品（图2—34）。怀素的作品圆转飞动，空灵剔透，就像喝醉酒所写，变化莫测；张旭的作品用笔雄健豪放、激情勃发，甚至达到狂颠的程度：故素有“癜张醉素”之称。在书法的线条中曾提到过两个概念，一个是“形”，另一个是“势”。“形”是可见的，而“势”是不可见的，是一种感觉，它依附于形，但是在作用上“势”却大大超过了“形”。我国的书法艺术就特别讲究“形”与“势”：其中每一根线条的横平竖直本是一个绝对的概念，但在书法艺术中，不仅要考虑它的“形”更要考虑到它的“势”，也就是这个起笔与收笔的过程，正所谓“势，来不可止，去不可遏”。“势”有力地回转了线条的运动方向，从而使“形”更加稳固。这就是线条的精神性的完美体现。　　……