经典电影影像分析-以奥斯卡最佳摄影奖为例

　　早在1989年，拍摄职业生涯第四部剧情长片《生于七月四日》时，理查德森就开始注重通过控制色彩以区分不同情境的情感：战争场景总是略带一些红色调，有关梦的场景都是白色，而悲伤的情境总是伴随着蓝色……　　历经23年的积淀，这位低调勤勉的摄影师对于色彩的把握更为纯熟。2012年，理查德森与斯科塞斯携手合作，凭借《雨果》第三次获得奥斯卡*佳摄影奖。影片以阴郁的青与温暖的黄续写孤独诗篇，雨果与梅里爱挣扎其中，却从未放弃对电影纯粹的挚爱，仿佛是时至今日依旧追求电影本真的斯科塞斯的映射——浮沉冷暖，矢志不渝。　　在梅里爱不由分说夺去自己*为珍视的笔记本之后，惊慌失措的小雨果默默地尾随在老人的身后，面对着门外未知的世界略作迟疑，推门而出。　　他畏惧门外的世界，尤其是浸染万物的青色，让他尤为恐慌，那不是陈英雄《青木瓜之味》中木瓜泛着的犹如羞涩处女的温婉之青，亦不是许秦豪《春逝》中竹林里略显稚嫩的生机之青，而是马丁·斯科塞斯独具的冷峻之青，漠然之青，无处不在的森寒之青。它构成了一个宏大的色彩空间——青之围城，里面涌动着深不见底的绝望。　　而绝望，源自令人无力的未知。相较于平日里轻车熟路的钟楼隧道，门外的青色世界对雨果而言意味着不见边际的无限，仿佛是在门边伺机而动的饥饿猛兽，一旦跨出门去，就会将他吞噬殆尽。这里是心灰意冷之人绝佳的栖身之地，也是满怀希望之人的困兽之笼，既是天堂，也是地狱，一切皆取决于身处其中的你。　　梅里爱认为此地是他的归宿，所以他选择进来；雨果认为这里不过是人生中的一个月台，所以他渴望出去。　　曾几何时，梅里爱痴迷于钟情一生的“光影魔术”，深信这个光影美梦永远不会有尽头，然而现实残忍地将他的理想肢解，将他的梦想随意丢弃在了历史的月台：一战爆发后，他不得不在青色笼罩的夜晚亲手焚毁筑梦的道具，在余生里的每一日呆坐在车站的玩具店中，盯着摩肩接踵的人流那一双双泛着青光的高跟鞋发呆。但是他仍然将记录过梦想的稿纸封存在了铁盒内，等待将它重启的人。幸运的是，他*终等到了雨果，如愿以偿。　　阴郁之青，是影片的主色，亦是导演斯科塞斯心中世界的底色，他也曾在这样一个冷漠的世界中浮沉。但是，在诸多色彩之中，属绿色系*为稳定，青色稍逊之，这是一种不稳定的色彩。也正是在这样的世界中，孕育出了些许微弱的黄色，金黄色的希望残垣。　　工作之余，小雨果偶尔会情不自禁地望向表盘外的世界，那里总是镀着阴郁的青色，但在某些时候，他总能发现几抹金黄：青春已逝的中年女人细心呵护着与体型臃肿的中年男人那含苞的情感，阳光开朗的伊莎贝尔和女伴们翩翩起舞，温柔乐观的卖花姑娘浇灌着与古板羞涩的巡检员的朦胧爱意……在这温暖的一角，唯一的主角是女性。　　在很多电影作品中，女性的出场总是伴随着暖色，或温和，或炽烈，但总是能够渗入我们的内心深处，为原本冷清无味的生活平添几分活力。《雨果》中，年轻女孩伊莎贝尔也是希望的象征。她走进了雨果的生活，带他进入了一个全新的世界——知识的海洋。一起看电影，一起探索梅里爱的身份之谜，一起开启机器人笔尖下的秘密……被影院老板驱逐的那个傍晚，他们并肩在街上走着，沐浴着镀着金黄的夕阳，虽青涩朦胧，却是铭刻心底的永恒之美。　　这股始于爱的暖意，足以融化世间所有的寒冷，影片中的青色也不例外。　　作为车站的至高权威，巡检员这一人物正是沉郁之青的人格化产物：终日身穿青色的、一丝不乱的制服，冷酷无情、行为刻板，没有机械的帮助便无法顺利行走。然而他*终也被感化，因为人性的善意闸门总会不自觉地开启，何况他在那个瞬间依稀感受到了一直渴望的爱的气息。　　冷漠*终被温暖所包容，无论何等荒芜的土地，也无法遏止希望之花茁壮成长，因为它的土壤——坚韧是时间都无法焚毁的灰烬。　　在担任导演之余，马丁·斯科塞斯一直致力于拯救即将消亡的老电影胶片，几经奔走，成立了非盈利性组织“世界电影基金会”（World Cinema Foundation），无偿帮助修复老电影，为保存珍贵的电影史料做出了卓越的贡献。从影多年，斯科塞斯几度沉浮，然而他对于电影的热爱与虔诚从未有过改变，虽然身处功利之上的青色好莱坞群体之中，但是斯科塞斯从不愿改变自己的初衷，能将孕育着新老电影生命的希望花种遍撒世间，对他而言，夫复何求。　　希望源于绝望，新城矗于残垣。　　……