动画剧本创作-(第二版)

目录 第 1 章 动画剧本概述 1.1　动画剧本概述 2 1.2　如何创意 2 1.3　动画剧本的形式 4 1.3.1　实验动画短片 4 1.3.2　系列动画片 5 1.3.3　连续动画片 6 1.3.4　影院动画片 7 1.4　动画题材类型 8 1.4.1　爱情类型 8 1.4.2　成长类型 10 1.4.3　动作冒险类型 11 1.4.4　犯罪/侦探类型 13 1.4.5　恐怖/惊悚类型 14 1.4.6　超级英雄类型 15 1.4.7　麻烦家伙类型 17 1.4.8　愚者成功类型 18 1.4.9　如愿以偿类型 19 1.4.10　家庭生活类型 20 1.4.11　惩罚类型 22 1.4.12　体育竞技类型 23 1.4.13　机器人科幻类型 24 1.4.14　魔法奇幻类型 25 第2章 故　事 2.1　故事概述 28 2.1.1　故事结构 28 2.1.2　故事事件 28 2.1.3　故事价值 29 2.2　情节 29 2.2.1　悬念 29 2.2.2　冲突 30 2.3　故事背景 33 2.3.1　时代 34 2.3.2　期限 34 2.3.3　地点 34 2.3.4　冲突层面 34 2.4　故事主线 35 2.4.1　不自觉与自觉欲望 35 2.4.2　求索之路 35 2.4.3　激励事件 36 2.4.4　故事鸿沟 37 第 3 章 人　物 3.1　人物塑造 40 3.1.1　人物压力 41 3.1.2　人物揭示 41 3.1.3　两难选择 42 3.2　人物设计的要素 44 3.2.1　戏剧性需求 44 3.2.2　观点 45 3.2.3　态度 46 3.2.4　变化、转变 47 3.3　主人公 49 3.3.1　主人公的类型 49 3.3.2　主人公的特点 51 3.3.3　主动主人公与被动主人公 53 3.4　小人物、小角色 55 3.5　台词 56 3.5.1　潜台词 57 3.5.2　对白 57 3.5.3　旁白 59 3.5.4　内心独白 60 3.6　人物塑造的5个诀窍 61 3.6.1　人物就是自知 61 3.6.2　动作就是人物 61 3.6.3　给人物一个安身之处 62 3.6.4　热爱所有的人物 62 3.6.5　负面角色要更强大 62 第 4 章 场　景 4.1　场景的基本概念 64 4.2　场景的要素 64 4.2.1　地点 65 4.2.2　时间 65 4.3　场景目标 65 4.4　场景内的冲突 66 4.5　场景的转折点 67 4.6　节拍、序列 68 4.7　场景设计技巧 72 4.7.1　确定冲突 72 4.7.2　确认开篇价值 72 4.7.3　将场景分为节拍 73 4.7.4　比较结尾和开端价值 74 4.7.5　确定转折点的位置 75 第 5 章 幕 5.1　幕的基本概念 78 5.1.1　一幕故事 78 5.1.2　两幕故事 78 5.1.3　三幕故事 79 5.2　**幕 81 5.2.1　前10分钟 82 5.2.2　推动 82 5.2.3　争执 82 5.3　第二幕 发展 88 5.3.1　衔接点 88 5.3.2　第二故事 88 5.3.3　娱乐游戏 88 5.3.4　中间点 89 5.3.5　一无所有 89 5.3.6　黎明前的黑夜 89 5.3.7　假结尾 94 5.4　第三幕 结局 95 5.4.1　闭合式结局 95 5.4.2　开放式结局 98 第 6 章 写　作 6.1　作家的工作 100 6.2　剧本格式 100 6.2.1　字体和行间距 100 6.2.2　片名标题页设置 101 6.2.3　场景的写作 101 6.2.4　声效 103 6.3　写作技巧 104 6.3.1　从里到外写作 104 6.3.2　展示、不要告知 105 6.3.3　对抗的原理 105 6.3.4　伏笔、分晓 106 6.3.5　因果与巧合 107 6.3.6　闪回 109 6.3.7　噱头、反复的噱头 110 6.4　宫崎骏先生的作品解析 111 6.4.1　题材、思想与风格 111 6.4.2　宫崎骏笔下的那些角色 115 6.4.3　土地对宫崎骏动漫的影响 117 第 7 章 影片剧 本结构分析 7.1　《风之谷》剧本结构分析 122 7.1.1　**幕 122 7.1.2　第二幕衔接点 126 7.1.3　第三幕衔接点 133 7.1.4　潜藏的含意 135 7.2　《机器人总动员》剧本结构分析 136 7.2.1　似而不同 137 7.2.2　**幕 137 7.2.3　第二幕衔接点 140 7.2.4　第三幕衔接点 145 7.2.5　核心问题 147 7.2.6　人物设定 148