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伟大的电影(电影馆003((2020版)

伟大的电影(电影馆003((2020版)

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图文详情
  • ISBN:9787563379705
  • 装帧:一般胶版纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:其他
  • 页数:582
  • 出版时间:2020-11-01
  • 条形码:9787563379705 ; 978-7-5633-7970-5

本书特色

1.美国**影评人——本书作者罗杰?伊伯特是全美*富盛名、*可信赖的影评人, 也是美国有史以来**位获得普利策奖(ThePulitzer Prize, 1975)的影评家。他的影评长年来被广泛引用,并印在许多DVD的封面,作为对购买者的指引。  2.100张珍贵高清剧照——为本书提供剧照的纽约现代艺术博物馆的电影剧照资料馆拥有全世界首屈一指的剧照收藏,包括约四百万张剧照,涵盖了所有的主要国家、导演、演员、影片及年代。由于拍摄时一丝不苟,印刷用的纤维纸基又十分坚韧,那些来自二十世纪二十年代、三十年代或四十年代的照片至今仍然完好如初,在阅读本书时,无论你是否熟悉文中提到的影片,你都会通过剧照感受到影片的视觉及情感内涵。  3.**经典的观影指南——人生苦短,你还有多少时间浪费在没完没了的烂片上?按照罗杰?伊伯特的推荐看电影,至少不会再有失望和浪费时间的感觉,相反,你会发现自己的人生经历因看过了那些精彩故事而延长了三倍。如果你还没有看过这些电影,本书**是值得信赖的影片推介目录,如果你已经看过这些电影,罗杰?伊伯特的文字则会带你重温观影时的感动与震撼,告诉你影片中为人所忽视的细节和内涵。

内容简介

100部伟大电影的卓绝评论,来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片,在他看来真正呈现出电影的伟大。      在过去数年中,罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论,给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章,每一篇都是评论和鉴赏的提炼,是热爱、分析和历史的糅合,它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味(或者说先睹为快)所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家,从电影艺术目前至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中,罗杰·伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体,再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽·科里斯精选的珍贵剧照,使《伟大的电影》成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。

目录


导言
静与动
译后记
2001: A Space Odyssey, 1968 2001:太空漫游
The 400 Blows, 1959 四百下
8 1/2, 1963 八部半
Aguirre, the Wrath of God, 1973 阿基尔,上帝的愤怒
Ali, Fear Eats the Soul, 1974 恐惧吞噬灵魂
All About Eve, 1950 彗星美人
The Apartment, 1960 公寓春光
Apocalypse Now, 1979 现代启示录
The Apu Trilogy 阿普三部曲
Battleship Potemkin, 1925 战舰波将金号
Beauty and the Beast, 1946 美女与野兽
Belle de Jour, 1967 白日美人
The Bicycle Thief, 1948 偷自行车的人
The Big Sleep, 1946 长眠不醒
Blow-Up, 1966放大
Body Heat, 1981 体热
Bonnie and Clyde, 1967 邦妮与克莱德
Bride of Frankenstein, 1935 科学怪人的新娘
Broken Blossoms, 1919 凋谢的花朵
Casablanca, 1942 卡萨布兰卡
Chinatown, 1971 唐人街
Citizen Kane, 1941 公民凯恩
City Lights, 1931 城市之光
Days of Heaven, 1978 天堂之日
The Decalogue, 1988 十诫
Detour, 1945 绕道
Do the Right Thing, 1989 为所应为
Double Indemnity, 1944 双重赔偿
Dracula, 1931 吸血鬼德古拉
Dr. Strangelove, 1964 奇爱博士
Duck Soup, 1933 鸭汤
E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982 E.T.外星人
The Exterminating Angel, 1962 毁灭天使
Fargo, 1996 冰血暴
Floating Weeds, 1959 浮草
Gates of Heaven, 1978 天堂之门
The General, 1926 将军号
The Godfather, 1972 教父
Gone with the Wind, 1939 乱世佳人
Grand Illusion, 1937 大幻影
Greed, 1924 贪婪
A Hard Day's Night, 1964 一夜狂欢
Hoop Dreams, 1994 篮球梦
Ikiru, 1952 生之欲
It's A Wonderful Life, 1946 美好人生
JFK, 1991 刺杀肯尼迪
La Dolce Vita, 1960 甜蜜的生活
The Lady Eve, 1941 淑女伊芙
Last Year at Marienbad, 1961 去年在马里安巴
L' Atalante, 1934 亚特兰大号
L' Avventura, 1960 奇遇
Lawrence of Arabia, 1962 阿拉伯的劳伦斯
Le Samourai, 1967 独行杀手
M, 1931 M就是凶手
The Maltese Falcon, 1941 马耳他之鹰
Manhattan, 1979 曼哈顿
McCabe & Mrs. Miller, 1971 麦凯比与米勒夫人
Metropolis, 1926 大都会
Mr. Hulot' s Holiday, 1953 于洛先生的假期
My Darling Clementine, 1946 侠骨柔情
My Life to Live, 1962 随心所欲
Nashville, 1975 纳什维尔
Network, 1976 电视台风云
The Night of the Hunter, 1955 猎人之夜
Nosferatu, 1922 诺斯费拉图
Notorious, 1946 美人计
On the Waterfront, 1954 码头风云
Pandora's Box, 1928 潘多拉的魔盒 
The Passion of Joan of Arc, 1928 圣女贞德的受难

eping Tom, 1960 偷窥狂

rsona, 1966 假面
Pickpocket, 1959 扒手
Pinocchio, 1940 木偶奇遇记

ycho, 1960 惊魂记
Pulp Fiction, 1994 低俗小说
Raging Bull, 1980 愤怒的公牛
Red River, 1948 红河
Schindler' s List, 1993 辛德勒的名单
The Seven Samurai, 1954 七武士
The Seventh Seal, 1957 第七封印
The Shawshank Redemption, 1994 肖申克的救赎
The Silence of the Lambs, 1991 沉默的羔羊
Singin' in the Rain, 1952 雨中曲
Some Like It Hot, 1959 热情似火
Star Wars, 1977 星球大战
Sunset Blvd., 1950 日落大道
Sweet Smell of Success, 1957 成功的滋味
Swing Time, 1936 摇摆乐时代
Taxi Driver, 1976 出租车司机
The Third Man, 1949 第三个人
Trouble in Paradise, 1932 天堂里的烦恼
Un Chien Andalou, 1929 一条安达鲁狗
The “Up” Documentaries 《成长》系列纪录片
Vertigo, 1958 迷魂记
The Wild Bunch, 1969 日落黄沙
Wings of Desire, 1987 柏林苍穹下
The Wizard of OZ, 1939 绿野仙踪
Woman in the Dunes, 1964 砂之女
A Woman Under the Influence, 1974 醉酒的女人
Written on the Wind, 1956 苦雨恋春风


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节选

2001:太空漫游  (2001: A Space Odyssey, 1968)  《2001:太空漫游》的天才之处不在于其丰富,而在于其简洁:没有一个镜头是仅仅为了抓住观众的注意力而拍摄的,只有对自己的才华怀有无限信心的艺术家才敢于创作这样精炼的作品。导演斯坦利?库布里克将每一个场景简化到极致,只留下精华;每一个场景驻留在银幕上的时间都足以令我们充分思考,并将其永远纳入我们的想象之中。科幻影片中很少有像《2001》那样,不求令我们惊悚,而是要激起我们的惊叹。  该片的惊人效果有相当一部分要归功于配乐。库布里克起初聘请了阿历克斯?诺思(AlexNorth)为电影创作配乐,但在影片剪辑过程中他用一批古典乐录音作为临时音轨,竟取得了出人意料的良好效果,于是他*终决定采用这批录音。这一决定具有重大的意义。尽管诺思的作品(收录在一张单碟中)不失为一部优秀的电影配乐,但并不适合《2001》这部影片,因为它犯了一切配乐的通病,即试图强调影片的情节,给予观众情感暗示。库布里克所选择的古典音乐则独立于情节而存在,这些乐曲本身就是绝世之作,它们给视觉影像带来一种庄严肃穆、超凡脱俗的氛围,从而提升了整部影片的层次。  以下面两段音乐为例:当宇宙飞船和空间站对接时,响起了约翰?施特劳斯的华尔兹舞曲《蓝色多瑙河》。音乐演奏得极为缓慢,而银幕上的动作也极为缓慢。显然,空间对接这一过程需要极度的谨慎,如今我们已经通过现实中的经验认识到了这一点。其他导演可能会认为这种“太空芭蕾”节奏太慢,因此采用激昂的背景音乐来加快节奏,但那样便无法达到应有的效果。而库布里克的作品将我们带到茫茫太空之中,让我们近距离注视空间对接的过程。我们对背景音乐很熟悉,知道旋律必将如此这般展开,因此会感到宇宙飞船仿佛特意放慢了动作来配合华尔兹舞曲的节拍。此外,背景音乐所创造的崇高氛围也让我们进一步感受到对接过程的伟大意义。  再来看库布里克对理查德?施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》的经典运用。该曲的灵感来自尼采的作品,风格庄严冷静、令人敬畏,开篇五个大胆的音符表现了人类升入众神领域的情景。在电影中,这首乐曲和人类意志对宇宙的初次探索结合在一起;而影片结尾的星孩标志着人类的探索进入了一个新阶段,此时《查拉图斯特拉如是说》的旋律再次响起。古典音乐一旦和通俗娱乐形式相结合,往往会失去其严肃性,例如我们一听到《威廉?退尔》序曲就会想到《游侠传奇》,但在库布里克的电影中,古典乐曲和影像结合之后却得到了提升,这种情况实属罕见。  我有幸参与了《2001:太空漫游》1968年在洛杉矶潘太及斯剧院举行的首映式。当时观众们都对这部影片怀有极大的期待,现场气氛难以描述。大家都知道,库布里克为这部影片默默工作了好几年,与他合作的包括小说原作者阿瑟?C.克拉克(Arthur C. Clarke)、电影特效专家道格拉斯?特朗布尔(DouglasTrumbull)以及其他专业顾问,他们针对片中未来世界的具体细节为他提供建议,上至太空站的设计下至公司的商业标志,无不经过精心设计。由于库布里克害怕乘坐飞机,而截止日期又迫在眉睫,他从英国搭乘伊丽莎白皇后号邮轮渡海,在船上剪辑影片,随后又乘火车横跨了大半个美国,同时继续进行剪辑。如今这部影片终于姗姗而来,怎能不令人激动?  我不能说《2001》的首映是一场灾难,因为许多坚持到影片结尾的观众都意识到他们观看了有史以来*伟大的电影之一。然而,不是每一位观众都坚持到了*后。洛克?赫德森一边沿着过道往外走一边抱怨:“谁能告诉我这片子到底在讲什么?”中途离场的不止他一个,此外还有许多人对这部影片的慢节奏很不耐烦(首映之后库布里克立刻剪掉了17分钟左右,包括一个分离舱内的镜头,因为这个镜头与另一个镜头基本相同)。这部电影的叙事方式清晰明了,也不提供简单而富有娱乐性的暗示,尽管这是多数观众所期待的。在片尾的一组镜头中,太空飞行员莫名其妙地出现在木星附近的一间卧室中,令人百思不得其解。好莱坞立刻做出了这样的评价:库布里克这回玩过了头,他对特效和场景过于执迷,拍出来的根本就不是一部电影。  库布里克实际上是通过影像从哲学的层面上宣告了人类在宇宙中的地位,在他之前已有许多人通过文字、音乐或祷文作出了同样的宣告。一部优秀的传统科幻小说或许会让我们通过娱乐的方式间接体验到其哲学内涵,但库布里克的作品唤起我们的主动思考,他要求我们像哲学家一样与现实拉开距离,再加以思索。  《2001》可以分为几个乐章。在**乐章中,史前猿人在神秘的黑色巨石面前学会了如何将骨头当做武器,从而发明了*早的工具。黑色巨石显然出自智能生物之手,在我看来,是它那人为的光滑表面和笔直的棱角激发了猿人的灵感,让它意识到自然之物可以通过智慧加以塑造。  骨头被抛向空中,变成了一艘太空船,有人将这个镜头称为电影史上*大的闪前(flash-forward)。随后,我们看到威廉?西尔维斯特(WilliamSylvester)饰演的海伍德?弗洛伊德博士赶赴月球和空间站。这一部分故意违反叙事原则,库布里克不用令人喘不过气的大段对话来向我们表明博士的任务,反而着力展示航行中的细枝末节,例如船舱的设计、具体的舱内服务、无重力状态等。  随后便出现了太空对接的一幕,在华尔兹的伴奏下,连那些不耐烦的观众也安静了下来,估计是因为视觉效果实在令人震撼。在空间站内,我们看到了熟悉的商品品牌,看到了来自不同国家的科学家参与的神秘会议,也看到了可视电话、无重力厕所等噱头。  月球上的场景与一年之后人类首次登月的实况录像同样逼真。这一幕呼应影片开头:正如史前人猿一样,人类遇到了一块神秘巨石,并得出了相似的结论——这块巨石一定是人工的产物。**块巨石促使猿人发明了*初的工具,第二块巨石则促使人类采用了有史以来*复杂的工具,即“发现号”太空船。人类与船载电脑“哈尔9000”共同驾驶太空船驶向宇宙深处。  “发现号”上的生活显得漫长而平静,宇航员们每天的例行公事便是锻炼身体、检查航行状态、和“哈尔”下象棋。直到他们开始怀疑哈尔的程序出了错,我们才渐渐感到一丝悬念。哈尔的程序设定使它坚信“这个任务事关重大,不能容许你们破坏”,而宇航员所面临的困难就是如何避开哈尔的注意力,由此产生了本片的经典镜头之一:人类宇航员躲进一个分离舱内进行密谈,但哈尔根据他们嘴唇的动作“读”出了谈话的内容。这一幕的高明之处就在于库布里克把握住了分寸,既表明了哈尔已经洞悉人类的计划,又不过分强调。他相信观众的智力足以理解他所要表达的意思。  著名的“星门”(star gate)出现在影片后半段,在这一幕中,宇航员戴夫?鲍曼(凯尔?达利[KeirDullea]饰)经历了一场声与光的旅行。根据现在的知识,我们不妨认为他穿越了一个“虫洞”,抵达了另一地点或另一维度。这一神秘终点在片中并未得到解释,我们只看到戴夫在一间舒适的卧室里安静地用餐、打盹、渐渐老去,想来动物园里的动物在人类为它打造的熟悉环境里过的就是这种日子。随后便出现了“星孩”(StarChild)。  巨石、星门和神秘卧室必然是另一种智能生命所留下的,但影片从头到尾都没有指明这一种族的来龙去脉。《2001》的研究者们认为库布里克和克拉克尝试过创造外星人的形象,由于无法令人信服*终放弃了。这一论点是否属实无关紧要,重要的是外星种族以“留白”的形式出现远比实际登场更为有效。与一切看得见摸得着的表现形式相比,这种无形的存在更能激起我们的强烈反应。    ……

作者简介

 罗杰·伊伯特(Roger Ebert,1942—),生于伊利诺伊州厄巴纳(Urbana),在伊利诺伊大学、开普敦大学和芝加哥大学主修英语,于1967年成为《芝加哥太阳时报》(ChicagoSun-Times)影评人,1975年成为**位因写影评获普利策艺术评论奖的作者。同年,他开始与GeneSiskel长期合作,在电视上主持电影评论类节目“Siskel &Ebert”。1999年Siskel辞世后,他改与Richard Roeper合作,节目亦更名为“Ebert &Roeper”。自1969年起,伊伯特一直担任芝加哥大学“Fine ArtsProgram”的电影课讲师,同时任伊利诺伊大学电影与媒体学兼职教授。其间,他获得科罗拉多大学荣誉博士学位,三十余载,他每年都在该大学的世界事务会议(Conferenceon World Affairs)上逐镜分析一部电影。1999年,伊伯特在伊利诺伊大学创立“沧海遗珠电影节”(OverlookedFilms Festival),专门推介被忽略的佳片,每年都吸引许多观众和影人参与。  罗杰·伊伯特的影评每年都会结集成Roger Ebert’s MovieYearbook,此外,他还出版了十余部著作。目前,他与爱妻Chaz Hammelsmith Ebert(律师)生活在芝加哥。

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