包邮挥墨静心:梅兰芳与绘画

梅兰芳在舞台之上所取得的耀眼成就，让人们忽视了他在绘画领域的卓越表现。当我们打开梅兰芳所创作的一幅幅卷轴时，才惊异地发现,原来他还是一位专业且艺术精深的画家——舞台之外还有另一个梅兰芳。 我们回顾梅兰芳的一生，会发现绘画艺术在他的生命历程中，具有十分重要的意义。有着深厚文化家学渊源的梅兰芳从小在祖、父辈的耳濡目染下便对绘画充满了浓厚的兴趣，对家中旧藏字画进行临摹与仿写。青年时代的梅兰芳更是有意识地结交了戏曲圈之外的诸多文化界的名流，其中不乏当时的绘画名家。他正式拜师王梦白，随后又拜齐白石、汤定之为师，陈师曾、金拱北、姚茫父、汪霭士、陈半丁等大批画坛精英皆曾指导过梅兰芳的绘画创作。梅兰芳在众多名师的指导下，画技日益精进，形成了自己的风格。梅兰芳的绘画秉承的是中国文人画写心言志的美学精神，他的作品细腻含蓄，格调品位高远，清丽雅致，潇洒自然。他一生几乎只画花鸟竹菊与仕女佛像，甚少在山水画与书法上下过功夫。这与他受到海派绘画的影响与自己的偏好有关。他的绘画从题材到趣味上可以看出对南北两派的调和，他的花卉小品在韵味上力求平淡高雅之气，但在构图与设色等视觉效果上大量融入了海派的技法。他笔下的花鸟人物画更多表现出的是一种工笔式的细腻之感，并结合了写意的用色与布局，形成了自己独特的画风。这样的绘画风格与他个人在戏曲舞台上所追求的艺术审美是一致与契合的。 艺术之间本就具有相通性。梅兰芳学习绘画，对戏曲工作亦是大有裨益。他所创排的古装新戏，很多服饰、头面、动作的革新皆源自对中国传统仕女画与雕塑艺术的借鉴。学习绘画之后的梅兰芳，在艺术素养上得到了极大的提高。中国的绘画艺术与戏曲艺术皆讲求写意性，追求一种需要借助客体的空间想象才能体悟到的绵绵不断的意境美。可以说梅兰芳从绘画中汲取了一些对戏剧有帮助的养料。我们今日所看到的“梅派”艺术的中和典雅，雍容华贵，品格高雅，很大程度上与梅兰芳学习绘画，陶冶了性情，提升了自身的艺术素养有关。 梅兰芳的一生与戏曲和绘画皆结下了深厚的情缘。对于他，绘画不仅培养了性情，提升了艺术造诣，还对戏曲革新起到了推动的作用。绘画帮助他结识了诸多的良师益友，甚至在困守上海，无法登台演出时，还成了他解决日常衣食住行的养家方式。而今我们还应该看到，氍毹之下的梅兰芳不仅是戏曲大师还是一位专业且技艺精湛的画家。我们应当重视与挖掘梅兰芳在绘画方面的艺术与学术造诣，从而更加立体与全面地了解这样一位传奇大师。