琴史·综议/李祥霆著

第三节　唐代古琴的演奏美学与音乐思想 唐代是中国古代社会全面发展的辉煌时期，是中国古代文化高峰，而古琴艺术是突出的部分，并且在演奏美学和音乐思想两方面都达到了很高的水平。
一　唐代古琴的演奏美学
（一）琴声十三象
综观已得到的有关唐代古琴的文献资料，可以发现唐人在古琴演奏美学方面虽然没有形成一篇独立著述，但已表现得甚为明确而具体。从已经取得的这些文献中归纳出十三题，试名之为“琴声十三象”。一曰雄， 二曰骤， 三曰急， 四曰亮， 五曰粲， 六曰奇， 七曰广， 八曰切，九曰清，十曰淡，十一曰和，十二曰恬，十三曰慢。这十三象可以解为十三种表象，也可以解为十三种类型。但其内容不只是外表现象，更是艺术内涵的呈现。唐人薛易简有《琴诀》一篇，提出琴有八种可以达到的艺术境界，同时它也是对古琴演奏艺术的八种要求，可以说是现存*早的古琴演奏美学理论。可惜他所提出的是原则性的概念，而没有像清人徐青山的《溪山琴况》那样做进一步的解说或论述。薛易简又提出弹琴有“七病”，是从演奏实际中直接总结出的法则性错误。
1. 雄　“雄”是古琴演奏气度、气韵、气势、气氛的壮伟、强劲、阔大、昂扬。它是所演奏琴曲的思想内容和艺术形式原本所具有的品格。初唐诗人沈佺期的琴曲歌辞《霹雳引》是以同名琴曲为题写的一首诗，是“雄”象的出处，也是“雄”象生动而鲜明的写照，他的《霹雳引》写道：
岁七月，火伏而金生。客有鼓琴于门者，奏霹雳之商声。始戛羽以砉，终扣宫而砰駖。电耀耀兮龙跃，雷阗阗兮雨冥。气呜唅以会雅，态欻翕以横生。有如驱千骑，制五兵，截荒虺，斫长鲸。孰与广陵比意，别鹤俦精而已。俾我雄子魄动，毅夫发立，怀恩不浅，武义双辑。视胡若芥，剪羯如拾，岂徒慷慨中筵，备群娱之翕习哉。
诗的第二句“琴”字在《全唐诗》中误为“瑟”，在此纠正。此诗并非抚琴而歌之辞，乃是听琴有感而发之作，客观地写出琴客所奏《霹雳引》给听者的音乐印象及情绪感染。其诗明确写出客有鼓琴于门者，奏《霹雳》之商音，定是实写其事。沈氏在诗中写出的感受与《广陵散》的气势不相上下，令人惊叹，“雄子魄动”是演奏具雄伟之气，其曲有雷电交加、风雨相会、驱骑挥剑之势，更令听者生发立之感。
女道士李季兰所写的《三峡流泉歌》一诗也是以琴曲名为题目为内容的歌辞。诗中“巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起”是演奏中展现的雄伟气势，亦是“雄”之审美意象的充分体现。水流的激湍喷涌，使诗人疑为“含风雷”，其曲气势磅礴，使诗人感受甚深。
诗文大家韩愈的《听颖师弹琴》是唐诗中有关古琴资料的突出篇章：
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强……颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
此诗所写琴的气势，明指其一如勇士赴敌，而且是划然之变，更突出其勇而显其雄。
唐代重要诗人孟郊的《与二三友秋宵会话清上人院》诗中写到“再鼓壮士怀”亦是雄豪之气所禀。著名诗人贾岛的《听乐山人弹〈易水〉》
诗中所写《易水》气势之雄，正是洋洋之慨：“朱丝弦底燕泉急，燕将云孙白日弹。嬴氏归山陵已掘，声声犹带发冲冠。”贾岛由琴人为燕将之裔而想到当年荆轲刺秦王之雄，是以感《易水》之雄而其复如壮士之雄，给人的感情推动已不只是水之气势所在，而化为精神，与人之雄气相通。大诗人韦庄的《赠峨眉山弹琴李处士》一诗不但记下一位飘然高傲的琴家、名人，而且能弹著名的《广陵散》，其演奏艺术高超，令人惊心动魄：“峨眉山下能琴客，似醉似狂人不测”，“一弹猛雨随手来，再弹白雪连天起”，“广陵故事无人知，古人不说今人疑”。诗人为琴家之艺术所震慑，感到如猛雨忽来，如白雪连天，都是由琴中之雄而联想到大自然之雄。韩愈诗中写到“浮云柳絮”“百鸟”“孤凤”和韦庄之诗用“猛雨”忽来、“白雪”连天为比甚为相似，以人心之雄与天地之雄相并相通。所以可知“雄”者乃琴之气、琴之情、琴之势，可在人，可在物，可在神，亦可在形。
因之，其鼓琴，如电耀龙跃，雷阗雨冥，又如飞波走浪，巨石奔崖，忽而白雪连天，忽而猛雨袭来，亦若驱骑策兵、勇士赴敌，截虺斫鲸，魄动发立，此乃雄者。
2. 骤　“骤”乃是强劲的情绪、激越的形象突然之展现。这种艺术手法在今天许多音乐作品中使用，为演奏家的精心处理和着意表现，常常体现为乐曲中的转折、突强突快以及忽起忽止。唐人无名氏诗《姜宣弹小胡笳》中记写琴家开匣，置琴，忽然挥手，“骤击数声风雨回”，显示出其强势出现之突然性。在韩愈《听颖师弹琴》中，昵昵之态划然变轩昂之气，有时音乐徘徊，方“跻攀分寸不可上”之抑郁凝结，忽如失足于云端，而“一落千丈强”，亦是突兀而令人惊悸之骤。
大诗人元稹所著之文《怒心鼓琴判》所记下之“骤”亦明指出它在人心所生之情中：“感物而动， 乐容以和。苟气志愤兴， 则琴音猛起。”“将穷舞鹤之态，俄见杀声”是由于“气志”之“愤兴”而使得“琴音猛起”。此“猛”是为突然展现之所使，而“俄见杀声”之“俄见”亦分明是突然之出现。这里元稹引蔡邕听闻邀他去会面的主人琴中有杀声，其后乃知是因弹琴见螳螂捕蝉而引发之典故。元稹确信诗中写到的弹琴者在音乐中有“愤兴”“猛起”之实的突变。
“骤”为突然之意。唐代著名琴家陈拙在论述演奏诸项中说：“亦有声正厉而遽止”，可见“骤”有时是突发，又有时是突止，皆在于突然之变。这表明在唐代“厉声”也是琴之正格。这应是职业琴家的艺术准则，是音乐艺术中普遍自然存在的刚劲、强烈的表情。
因之，其鼓琴，或琴音猛起，或划然而变，风雨忽生于指下，兵戈忽陈于弦中，正厉而遽止，方升而急落。若身躯坠于云端，似心神因惊而窒息。起伏动静在于顷刻，令人魂魄为之慑。此乃骤者。
3. 急　“急”者疾速也。历代琴人谈及古琴演奏，常含轻、重、疾、徐四项。唐诗言及琴时，只有“急”而未见“疾”，“疾”“急”同义，所以此象乃名之以“急”。
诗人张乔是咸通年进士，在他的《听琴》诗中写到了“急”：“静恐鬼神出，急疑风雨残。”写出琴静之极令人凝神而惧，琴急之甚又似有风雨交加。此处所用之“残”乃“凶残”之“残”，可见诗人所感受到琴家演奏中的“急”何等强烈。贾岛诗《听乐山人弹易水》**句即写出“朱丝弦底燕泉急”，其燕泉之急乃由琴声表达出来。而项斯的《送苗七求职》诗中更直写出琴声本身之“急”：“独眠秋夜琴声急。”与此相同，天宝年间的梁涉在他的《对琴有杀声判》中也直言“朱弦促调”，“促调”者，乃急促的旋律，而不是短促之曲。此文之前有解题说“甲鼓琴多杀声”，可见因为“多杀声”其曲调才急促。至于陈拙有言“疾打之声齐于破竹”，乃是在一个音上急促运指而产生的刚劲之声，以表现激越之情，则是又一种含意所在。而骆宾王《咏怀》诗中所写之急，“悲调弦中急”，应是情绪悲愤而令音乐表现为急切，速度有突然地加快或密集突然出现，长短时值之音交错出现，则其中之悲而有愤，乃属悲愤之急。因之可知在急速之外还有“急切”之“急”。职业琴家陈拙在论及“操”“弄”大曲的演奏布局处理时提出：“前缓后急者，妙曲之分布也。或中急而后缓者，节奏之停歇也”，则是音乐作品整体布局中各部分之间的关系安排，以求其鲜明的变化，加强艺术感染力。
因之，其挥弦，有时琴音流动，节拍快速，如风如雨，如飞泉，如激浪。有时指快音促而急切激越，则悲痛迫胁之情涌溢。又或大曲之奏如行云流水，舒卷收放，缓急相接。其运思微妙，气韵生动，此乃急者。
4. 亮　自古良琴高手皆尚金石之声。金声即指如钟，石声即指如磬。钟之大者沉雄，小者嘹亮，磬之声清亮而润泽。唐人于琴，“亮”亦是一种重要之美。诗人张瀛有《赠琴棋僧歌》，他赞禅师的琴声“弦中雅弄若铿金”，就是以敲钟为喻的，而且以至于“长松唤住秋山雨”。伍乔的诗《僻居酬友人》则更明确写出“古琴带月音声亮”，月下之琴，声音明亮可以与明月相呼应。无名氏的词《步步高》中之“声韵高”所写的“高”并非音位的高低，而是人们常用之“高声”之高，乃响亮明朗之意。
吕温的文章《送琴客摇兼济东归便道谒王虢州序》中写琴人之琴所表现的才德及政声：“发以雅琴，琅琅然若佩玉之有冲牙也”，则也是琴音之亮如玉振。在柳宗元的文章《与卫淮南石琴荐启》中写琴声为“增响亮于五弦，应铿锵于六律”，既明写其亮，又直言其铿锵之韵。在谢观的《琴瑟合奏赋》中也写到琴瑟之奏“激寥亮于云中”，则此处写“亮”已升腾入云。司马子微的《素琴传》写及他精心自制的琴音韵奇佳：“琅琅锵锵，若球琳之并振焉。”以击玉相喻，也是清亮之音。
因之，其鼓琴，声若敲钟击磬，而得金石之声。音韵寥亮，琅琅锵锵。在秋空而入云，傍松针而带月，令金飙瑟瑟，玉堂清越。此乃亮者。
5. 粲　粲者明丽之意，或又可以说是琴音之甜美而有光彩者。李白的《琴赞》写道：“峄阳孤桐，石耸天骨，根老冰泉，叶苦霜月。斫为绿绮，徽声粲发。秋风入松，万古奇绝。”讲到奇绝之琴声有如秋风入松。此系良琴的音质，是演奏艺术的物质前提。
柳识的《琴会记》写道：“若然者，宁袭陶公真意，空拍而已；岂袭胡笳巧丽，异域悲声。”虽然文中推崇陶渊明的无弦琴清高孤傲，无音而空拍，贬抑艺术性大曲《胡笳》的生动感人之“巧丽”，以其美妙而明丽为不可取，但却同时也告诉了我们《胡笳》中的艺术感染力正在其粲发的音乐之中。这是音乐作品所体现出来的“粲”。司马子微《素琴传》写道：“诸弦和附，则采采粲粲，若云雪之轻飞焉。众音谐也，则喈喈噰噰，若鸾凤之清歌焉。”则是良琴于高手的演奏之下各弦相合，众音相融，音乐韵味美妙明丽，如云雪鸾凤曼舞轻歌，是演奏艺术和精美的乐器相作用的极致者。
因之，其鼓琴，妙音发于良材之弦，存于佳作之曲，应乎高手之指。光彩明丽，一若云雪之轻飞而耀目，又如鸾凤之清歌而沁心。人琴俱优，心手相合，方可得如是之美。此乃粲者。
6. 奇　“奇”是古琴演奏至妙时所产生的特别意境，超出常态令人有神奇难测之感。
李白在他的《琴赞》中说“秋风入松，万古奇绝”，是古琴的演奏艺术有奇境。此时心中所感之松已不是俗山之常松，心中所感之风已不是平日襟袖之和风，尤其此时之心，已因琴之奇韵而非素往平凡之心。奇绝之境存于琴曲琴音，引发人心中超越时空的至妙之感，需极高的演奏艺术方可达到，也是需要欣赏者的精深理解方可感到的化境，因而需以“奇”命之。舒元舆在他的《斫琴志》中写道：“备指一弄，五声丛鸣。鸣中有灵峰横空，鸣泉出云，凤龙腾凌，鹤哀乌啼，松吟风悲。予聆之，初闻声入耳，觉毛骨耸擢；中见镜在眼，觉精爽冲动；终然睹化源寥寥，贯到心灵。则百骸七窍，仙仙而忘，觉神立寥廓上，洞见天地初气，驾肩太古，阔视区外。”文中将琴之奇和心中之奇做了充分而生动的描写。琴音缤纷璀璨，忽若天外飞来之峰，又若万丈云端而落之泉，因之奇极。既如凤舞龙飞，又如鹤唳鸟鸣，松风悲吟，而令听者之心激荡升腾，怀拥天地古今，皆是奇之至境。
岑参诗格甚为高峻，他在诗《秋夕听罗山人弹三峡流泉》中写道：“此曲弹未半，高堂如空山。”把人的精神引到远离尘嚣之境，已是甚奇，进而“幽引鬼神听”，有超越人寰而与鬼神相对之感。僧皎然的诗《奉和裴使君清春夜南堂听陈山人弹白雪》中的“通幽鬼神骇，合道精鉴稀。变态风更入，含情月初归”，也写出了与鬼神相格的奇境奇气。因之其鼓琴，入化境而超常态者，五音共鸣，令高堂忽若空山。或觉有灵峰横贯天外，或感似鸣泉落自云端。有如龙凤腾凌，鬼神惊骇。又或初闻悚悸，中感神爽，终觉天地之精气。琴家之手，琴家之心，听者之耳，听者之神，相融而得。此乃奇者。 …… 13. 慢　“慢”是音乐艺术表现的四大要素“强、弱、快、慢”之一。琴多慢曲，则“慢”对于古琴音乐尤为重要。“慢”之于琴，除曲调之速度范畴之外，更有意趣舒展、韵味闲远之境。白居易的诗《江上对酒二首》其一写道：“酒助疏顽性，琴资缓慢情”，是以琴寄托他的闲静之心。其《夜琴》诗中写“调慢弹且缓，夜深十数声”，则把慢曲更放缓去弹，舒心展气，以至于“入耳澹无味”。是知慢乃淡的要素。慢未必淡，而淡则必慢。近人弹琴有以清微淡远为尚者，而其琴演奏却在中速，则类缘木求鱼了。
白居易在其《弹秋思》中写道：“信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。近来渐喜无人听，琴格高低心自知。”调清是谓旋律单纯，声直是更少起伏跳动，且无绰、注、吟，而少用猱。再以音节宽疏而慢弹，超然独处，排却世人之情而渐至无人能听，其慢是甚为重要的条件。刘允济《咏琴》诗写道：“巴人缓疏节，楚客弄繁丝”，也是缓慢而致音节宽疏。此诗所说并非四川琴风在于疏缓，只是其时弹琴者蜀人而已，因下句所对之楚客之弹琴，也是一人而已，其人之演奏与赵耶利之“蜀声躁急”说并不抵触。
琴上之慢又在于演奏时的运指。陈拙论琴时讲道：“疾打之声齐于破竹，缓挑之韵穆若生风。”是慢而有力之法，乃取音饱满深厚之意。琴曲布局亦有缓急相衬、缓急相替中所达之妙境，即陈拙所言“前缓后急者，妙曲之分布也。或中急而后缓者，节奏之停歇也”。
因之其鼓琴，或为慢曲，或以慢速演奏常曲。可以致淡，可以致清。平心舒气，宁神息虑。其极者则无心无味，以求无人能赏。而布局精妙，急缓相依相衬。或运指挥弦之慢而有力者，沉稳浑厚，穆若生风。此乃慢者。
总观十三象，唐人文献于“雄”“急”“清”“淡”四种，*为丰富，于“骤”“亮”“奇”“和”四种*为鲜明，可见唐人于古琴演奏的美学要求、美学准则已有高度明晰的认识。唐人古琴艺术在演奏中所呈现的丰富、有光彩而又具深度的四大主要审美观念“雄”“急”“清”“淡”，一方面体现了音乐的强弱快慢， 另一方面亦含有浓、淡、刚、柔。“奇”“恬” 则为古琴艺术独特面目所在。“亮”“粲”“广”“切” 又是古琴艺术有生气，可以感人至深的美学体观。独“慢”谈及颇少，这应是“慢”常常不单纯存在，而是结合于“清”“淡”“和”“恬”之中。至此已可以说唐代古琴演奏美学在中国古代音乐文化中甚可珍视，甚可取法，它全面而有深度，远非后世的只求“清、微、淡、远”四项之论可以相比。