包邮艺术设计初步

1星价 ¥44.1 (7.9折)

2星价￥44.1 定价￥56.0

作者：董云峰、霍文涛、房鑫著

出版社：清华大学出版社

本类榜单：教材

分类：教材 > 研究生/本科/专科教材 > 文法类

暂无评论

图文详情

ISBN：9787302607175
装帧：平装-胶订
册数：暂无
重量：暂无
开本：其他
页数：0
出版时间：2025-01-01
条形码：9787302607175 ; 978-7-302-60717-5

本书特色

《艺术设计初步》全面系统地讲解了艺术设计和相关应用，通过大量素材对艺术设计中的透视原理及造型等进行深入浅出的分析。《艺术设计初步》案例丰富，涉及面广，可读性强，具有学术性、理论性和实践性，适合高等艺术院校师生及爱好设计的非专业人士艺术爱好者阅读。

内容简介

"根据高等院校艺术设计类学生的特点和教学规律，在汇集了本校及其他兄弟院校的教学资料和研究成果的基础上，我们遵循“少而精”的原则，精心安排了全书的内容结构，力求做到“实用、必需、够用”。全书共分为6章，分别介绍了设计概述、艺术设计的发展、设计美学及设计心理学、艺术设计的应用领域、艺术设计的程序与方法、设计师等内容。《艺术设计初步》可作为高等院校视觉传达设计、产品设计、环境设计等相关专业学生的设计类教材或教学参考书，也可供设计人员自学使用。 "

前言

设计学是一门研究设计活动的学科，它涉及广泛的领域，包括但不限于视觉传达设计、产品设计、环境设计、交互设计、时尚设计等。设计学不仅关注设计的美学和功能性，还关注设计过程中的创新、策略、用户研究、技术应用以及社会文化影响。
艺术设计学传入中国并影响我们的生活，不过是半个多世纪前的事。在这段时间里，它常常被局限于“工艺美术”领域，与现代科技和工业发展相隔离。然而，随着中国的改革开放和加入世界贸易组织，艺术设计学科在艺术、师范、轻纺、社科、理工、农林、生化等多个领域的院校中蓬勃发展。根据国家门的权威统计，艺术设计已成为中国近年来发展*快、覆盖面*广的热门专业之一。而艺术设计初步通常是指对艺术设计领域的基础知识和技能的入门学习。这个阶段的学习目标是为学生提供一个坚实的基础，以便他们能够进一步探索和深入特定的设计领域。
本书包含6章，各章具体内容简述如下。
第1章：设计概述，深入探讨了设计的定义、设计学科的构成以及现代设计的发展轨迹。
第2章：艺术设计的发展，系统回顾了中国古代设计、西方古代设计的经典案例，并对现代设计与未来发展趋势进行了展望。设计学是一门研究设计活动的学科，它涉及广泛的领域，包括但不限于视觉传达设计、产品设计、环境设计、交互设计、时尚设计等。设计学不仅关注设计的美学和功能性，还关注设计过程中的创新、策略、用户研究、技术应用以及社会文化影响。 艺术设计学传入中国并影响我们的生活，不过是半个多世纪前的事。在这段时间里，它常常被局限于“工艺美术”领域，与现代科技和工业发展相隔离。然而，随着中国的改革开放和加入世界贸易组织，艺术设计学科在艺术、师范、轻纺、社科、理工、农林、生化等多个领域的院校中蓬勃发展。根据国家门的权威统计，艺术设计已成为中国近年来发展*快、覆盖面*广的热门专业之一。而艺术设计初步通常是指对艺术设计领域的基础知识和技能的入门学习。这个阶段的学习目标是为学生提供一个坚实的基础，以便他们能够进一步探索和深入特定的设计领域。 本书包含6章，各章具体内容简述如下。 第1章：设计概述，深入探讨了设计的定义、设计学科的构成以及现代设计的发展轨迹。 第2章：艺术设计的发展，系统回顾了中国古代设计、西方古代设计的经典案例，并对现代设计与未来发展趋势进行了展望。 第3章：设计美学及设计心理学，全面分析了设计的多样性、美学原则以及设计心理学的相关知识。 第4章：艺术设计的应用领域，细致阐述了视觉传达设计、产品设计和环境设计等主要设计领域的理论与实践。 第5章：艺术设计的程序与方法，详细介绍了设计流程的各个阶段、设计方法论及其在实践中的应用。 第6章：设计师，重点讨论了设计师的职业发展、素质与技能，以及如何培养创新思维和创造力。 本书内容紧密结合理论与实践，深入探讨了艺术设计领域积累的原理、范畴、原则和方法，并精选了来自不同时代和文化背景下的设计案例。此外，为了促进读者的思考和应用，本书在每章末尾都精心设计了思考题，旨在帮助读者将所学知识应用于实际。 本书第1章、第2章、第3章由董云峰老师编写，第4章、第6章由霍文涛老师编写，第5章由房鑫老师编写。由于作者水平有限，书中难免存在一些不足和疏漏之处，敬请广大读者批评和指正。 作　者

显示全部信息

第1章设计概述 1
1.1 设计的概念、意义和原则 2
1.1.1 设计的概念 3
1.1.2 设计的意义 4
1.1.3 设计的原则 6
1.2 艺术设计分类 14
1.3 设计学的学科 15
1.3.1 设计学及其理论体系 16
1.3.2 设计的学科框架 16
1.4 现代设计发展 19
1.4.1 绿色设计与“4R”理念 19
1.4.2 非物质主义设计 22
1.4.3 人性化设计 23
1.4.4 仿生学设计 25
1.4.5 设计与符号学 26
1.4.6 现代与传统共存 28
思考题 28
第2章艺术设计的发展 29
2.1 中国古代设计的发展 30
2.1.1 原始社会的设计 30
2.1.2 封建社会的设计 32
2.2 西方古代设计的发展 39
2.2.1 埃及文明与金字塔 39
2.2.2 辉煌的古希腊艺术 41
2.2.3 罗马式建筑的风格 42
2.2.4 中世纪的设计艺术 43
2.2.5 文艺复兴时期的设计艺术 46
2.2.6 巴洛克风格 47
2.2.7 洛可可风格 49
2.3 现代设计的发展 50
2.3.1 二战后的现代设计 50
2.3.2 意大利的设计 52
2.3.3 斯堪的纳维亚工艺与设计 53
2.3.4 日本的现代设计 55
2.3.5 美国的现代设计 56
2.4 当代设计及展望 57
2.4.1 反设计运动与后现代主义 57
2.4.2 新现代主义设计 58
2.4.3 信息社会的设计与展望 59
思考题 60
第3章设计美学及设计心理学 61
3.1 设计的多样性 62
3.1.1 设计与艺术 63
3.1.2 设计与商品 64
3.1.3 设计与科学技术 67
3.2 设计美学 70
3.2.1 设计美学的构成 70
3.2.2 设计的审美价值及评价 75
3.3 设计心理学 77
3.3.1 形式作用和现代感 77
3.3.2 情感心理的传递 79
3.3.3 蒙太奇——现代心理形式 80
3.3.4 视觉和心理尺度 81
思考题 82
第4章艺术设计的应用领域 83
4.1 视觉传达设计 85
4.1.1 视觉传达概述 85
4.1.2 视觉传达设计范围 86
4.2 产品设计 105
4.2.1 产品设计概述 105
4.2.2 产品设计范围 106
4.3 环境设计 113
4.3.1 环境设计概述 113
4.3.2 环境设计范围 114
思考题 121
第5章艺术设计的程序与方法 123
5.1 设计的程序 124
5.1.1 设计准备 124
5.1.2 设计展开 126
5.1.3 辅助生产和销售 128
5.2 设计方法 129
5.2.1 创造性思维设计 130
5.2.2 设计方法体系 134
5.3 设计方法的实施 137
5.3.1 市场调查的方法 137
5.3.2 设计预想 139
5.3.3 设计评价 142
思考题 144
第6章设计师 145
6.1 设计师的出现 147
6.1.1 设计师起源 147
6.1.2 职业设计师 147
6.2 设计师的素质与技能 149
6.2.1 设计师的素质与能力 149
6.2.2 设计师的知识和技能 150
6.3 创造性能力的培养 151
6.3.1 创造力的探索与研究 152
6.3.2 创造力的开发 152
6.3.3 设计问题的提出和解决 153
思考题 154
参考文献 155