魏晋南北朝的感物美学

章  “应会感神"：宗炳
    的感物美学
    中国古代的绘画美学自先秦以来就追求自然，注重天人合一
的生命体验。这从《庄子·田子方》中的一则记载中可以窥测端
倪。“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立；舐笔和墨．在外者
半。有一史后至者，值值然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视
之，则解衣架礴，赢。君日：‘可矣，是真画者也。’’’为什么
“解衣□礴，赢”就能够成为真正的画师?这是追求天人合一的
身心自然的精神使然。身心自然能使艺术家打破世俗的清规戒
律，进入到真正的生命体验和审美体验中去，这样才能够进行艺
术创造。从中国美术史的发展看，中国古代的绘画特别是唐以前
的绘画，人物画居多。之所以会出现这种状况，就是因为，古人
将人视为五行之秀，是世界上*为灵明者；在人物身上，*能展
示一种活泼泼的生命气质。魏晋南北朝时期的绘画艺术特别发
达，出现了顾恺之、陆探微、曹不兴等一大批知名画家。这时的
绘画虽然以人物为主，但是，山水等一些自然物象早在西晋甚至
之前就已经以独立的身份进入了画家们的画卷中，显示了它们独
立的审美意义，由此也带动了整个时代绘画美学的发展。我们特
别看重山水画兴盛的意义，将它视为自然解放、感物美学进入自
觉时代的产物。当然，这是受玄学思想及陆机文学思想的启发。
     陆机的感物美学思想在他之后很快形成了一股思想潮流，影
响并不局限于文学领域，还波及书法、绘画等艺术领域，自然物
象的独立价值逐渐被人们接受，而且，人们还能够自觉地以美的
眼光去审视自然、体验自然，从中获得生命的意义。*能说明问
题的现象是山水画的兴盛。它与开启于曹操的《观沧海》至陶渊
明、谢灵运等蔚为大观的山水诗、田园诗一起，掀起了一场自然
崛起的运动，在中国美学史上留下了精彩的一笔。据史载，对山
水画的研究*早开始于顾恺之的《云台山画记》。然而，有人指
出，《云台山画记》中所记载的云台山在现实中并不存在，是作
者的虚构，是为了表达某种用心，不算真正的山水画论。①而生
活在晋宋时期的宗炳(375—443)的《画山水序》就成为研究山
水画的开山之作，其价值和意义是非同寻常的。我们不探讨其在
美术史上的地位，我们关注的是它的“应会感神”的感物美学意
蕴，其对魏晋南北朝感物美学的成熟也有一定的推动作用。
    **节复合人格与山水旨趣
    宗炳具有复杂的人格结构，这与他生活的时代和家庭教养有
着密切的关系。他出生于东晋后期的中小官宦家庭。其祖父宗承
曾经做过宜都太守，父亲宗繇曾经做过湘乡令。母亲师氏“聪辩
有学义”(沈约《宋书·宗炳传》)，他自幼接受母亲的教育，受
她的影响很深。少有高才，“居丧过礼”，驰誉乡里。
    东晋末年是一个思想特别混乱的年代，偏安江左的东晋朝廷
豢养了一大批优游容与的臣子，他们崇尚玄学，吃药、喝酒、游
山玩水，即便是血雨腥风，也不忘寻求精神的宁静，于是不知不
觉中，养成了所谓高雅的士人风流，赢得了后世深深的赞誉。此
时，佛教已经大盛，对中国土生土长的玄学形成了强势冲击，及
至刘宋，玄学便土崩瓦解，上演了一出时代哲学短命的悲剧。这
一时期，有着深厚的家庭根基者如王、谢大族，纵横驰骋于朝廷
与众宦之中，游刃有余，引领着时代风尚，时人景慕。其事迹，
在《世说新语》及各类史书与文学作品中多有记述。同时，这一
时代的风尚，也深深地影响着绘画美学家宗炳。
    宗炳是一个对社会现实有很深感悟的人，更是一个对自然有
很深体验的人。或许是他更多地看到了当时血雨腥风的一面并产
生本能的厌恶，也或许是他真的恋恋不舍于美妙的自然山水，期
望在自然山水里颐养情性，他不愿意再像祖父辈那样出仕。起初，
荆州刺史殷仲堪与桓玄均征辟他为主簿或秀才，他坚辞不就。晋
义熙七年(411)，后来的宋高祖刘裕杀刘毅，领荆州，决定任用
宗炳为主簿，宗炳仍然坚辞不就。刘裕问他何以不愿意出仕，他
回答说：“栖丘饮谷，三十余年”(沈约《宋书·宗炳传》)。