中学生不可不知的艺术常识

本书特色

《中学生不可不知的艺术常识》：著名教育家苏霍姆林斯基说过：“读书一方面是为了应付明天的课，另一方面是出自内心的需要和对知识的渴求。”中学生常识书系正是顺应时代对中学生的新要求、满足中学生强烈的求知欲而研发的阅读产品。本丛书是国内**套为中学生量身打造的常识书系，包括文化、经济、艺术、哲学、心理、文学、科学、地理、中国历史、世界历史，共十册。丛书紧密结合中学生的课程特点和知识结构，牢牢把握中学生的心理需求和兴趣焦点，做到了课内与课外、基础与提高、知识性与趣味性的完美结合，是广大中学生**的常识宝典。

内容简介

艺术是人类永恒的话题。它是一支号角，能够唤起人类*本真的情感；它是一剂催化剂，能够激发生命本体的活力；它是一个万花筒，能够折射出人们内心世界的奥秘。
《中学生不可不知的艺术常识》以中学生为对象，从绘画、雕塑、音乐、舞蹈等十个主要的艺术门类入手，简洁而生动地介绍了艺术的基本常识。书中既有艺术大师的作品介绍，又有艺术基本技法的解读，对提升中学生的艺术赏析能力有积极的促进作用，是中学生书架的**书。

节选

相关资料

版画版画是一种以刀为笔，在木板、铜板、石板等板面上进行刻画的艺术，它可以印出多份原作，视觉冲击力很强，极具表现力，多用于文学作品的插图。版画种类主要有凹版(铜版画)、凸版(木刻与胶版画)和平版(石板)三种。独特的刀味和木味使版画在中国文化艺术史上具有独特的艺术价值与地位。值得一提的是，大文豪鲁迅就是一位版画的爱好者，他被称为“中国版画收集**人”。帛画帛画是中国绘画的一种重要形式。河南洛阳东郊殷人墓葬中出土的画幔是现存*早的帛画。战国时期的帛画已具有相当高的艺术成就，尤其是人物肖像画。这个时期的帛画，到目前为止共发现四件：一是《人物龙凤图》；二是《人物御龙图》；三是《缯书四周的画像》；四是出自湖北江陵马山一号墓的帛画，其画面已无法辨识。大和绘·浮世绘大和绘，又称“倭绘”，是日本古代的绘画。一般是指异于“唐绘”的、具有民族特色的绘画形式。大和绘始于平安时代(794-1185)，以日本的风俗、景物等为题材，画风清丽，具有鲜明的民族风格，对后世日本绘画的发展产生了重大影响。大和绘多描绘贵族生活，战争、宗教等题材亦有所体现。从表现形式上来说，大和绘追求唯美主义情趣，作品色彩艳丽，人物造型程式化；从画幅形式上来说，则多为长卷，画史称之为“绘卷物”；从题材上来说，大和绘可分为宗教绘卷、文学绘卷、战记绘卷等。现存的大和绘作品有《源氏物语绘卷》、《信贵山缘起绘卷》和《扇面写经》等。浮世绘是日本江户时代(1603-1867)以描写市民生活为主的风俗画，在东方画坛显现出特异的风姿。“浮世”在日语中指瞬息即逝的尘世与现实。浮世绘的描绘题材主要为现实生活中的美人、歌舞伎、风景、市井风俗等。浮世绘作品分为画家亲笔画和依据画稿用木板水印的方式制作的水印木版画两种形式。*早的浮世绘用墨色印刷，后来发展为套色印刷，并有丹绘、锦绘等多种样式。浮世绘作品大都线条简练流畅，色彩鲜艳、醒目，人物形象夸张，画面富有装饰性。它对于19世纪欧洲古典主义、印象主义诸流派都具有启发式的影响。中国画中国画，即通常所说的“国画”，指具有悠久历史和民族特征的中国传统绘画。国画使用毛笔、墨、颜料等在特制的宣纸或绢上作画，题材主要为人物、山水、花鸟等。国画按照技法分为工笔、写意两类；按照形式，则又可分为屏风、立轴、横披、长卷、册页、扇面等样式。国画在工具、材料、技法，以及美学意蕴等方面都与其他画种存在较大区别。在思想内容和艺术创作上，国画反映了古代人民特有的审美情趣，以及他们对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文艺的认知。中国画强调融化物我，创造意境，不求形似，但求神似。由于书画同源，以及二者在抒情达意上都与骨法用笔、线条运行紧密联系，国画与书法、篆刻之间相互影响，并由此形成了独特的艺术风格。在中国，诗和画出自同样的情感渠道，*早的国画家往往也是诗人，他们用同一支笔作画和写诗。曾有人说中国画家是怀有平静的激情的隐士，他们以隐士特有的深沉的温和性、深沉的利己性为其诗作配画。《世界艺术史》一书中，艾黎·福尔曾这样富有诗意地谈道：“中国画家在绢面上迅疾地、毫不拖泥带水地勾画出形象，或者在宣纸上用笔泼墨，让形象缓慢地出现在墨块之中。形象不表现其他内容，仅仅反映哲人的内心平和。通常，那些贤达之士在疏林中或在碧水边，诵读先哲们的传世之作。他们的心灵像林中飞鸟所钟情的清晨那样清新。”人物画人物画是国画的三大主要画科之一，也是西方绘画的主要门类，它是以描绘和塑造人物形象为主体的绘画艺术。中国的人物画出现在山水画、花鸟画之前，可以分为肖像画、故事画、风俗画等。据记载，人物画在春秋战国时期已达到很高的水准，战国楚墓帛画便能够体现出当时人物画的成就。中国人物画强调“以形写神”、“气韵生动”、“形神兼备”，具有独特的艺术风格。人物画常常把对人物性格的表现寓于环境、身段和动态的渲染之中，看似简单，实际上需要画家具备扎实的造型能力和对物象的灵敏捕捉、概括能力。现代人物画在发扬笔墨传统的同时，也积极借鉴西方写实方法，中国人物画的面貌因此焕然一新。花鸟画花鸟画作为中国三大画科之一，是以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主体的绘画艺术。花鸟画以写生为基础，以寓兴、写意为依归，具有很强的抒情性。我国远古陶器上已有简单的花鸟图案，这是*早的“花鸟画”。东晋、南朝宋时，画在绢帛上的花鸟画已经逐步成为独立画科，并出现了一些专门的画家，唐宋时趋于成熟。花鸟画强调画的怡情作用，主张通过创作和欣赏影响人的志趣、情操与精神生活。中国花鸟画从传统技法的角度可分为工笔、写意、工兼三种。山水画山水画也是中国画中的一大画科，是以自然景物为描写对象的绘画。早期山水画多是为了烘托人物，后来逐渐独立出来成为单纯的画种。山水画的主要形式有水墨、浅绛、青绿、金碧等，集中体现了中国画的意境、格调、气韵和色调。以山为德、水为性的内在修为意识和咫尺天涯的视错觉意识，一直是山水画演绎的中轴主线。著名诗人王维就是山水画的高手，苏轼称其作品“诗中有画，画中有诗”。国画“四君子”“四君子”是中国画的传统题材。明万历年间黄凤池辑《梅、兰、竹、菊四谱》，陈继儒称“四君”，后来就名之为“四君子”。“四君子”在我们的文化心理中有其特殊的含义：梅象征剪雪裁冰，一身傲骨；兰象征空谷幽香，孤芳自赏；竹象征筛风弄月，从容潇洒；菊象征凌霜自行，不趋炎附势。古代文人高士常借梅、兰、竹、菊来表现自己的清高雅致，或是作为自己品德的借鉴。