一本书备考中华传统文化-修订本-中考版

书法名帖鉴赏 书法，就是文字的书写艺术。中国书法根植于中国传统文化的土壤，是以汉字为载体，以笔墨纸砚为工具抒发感情的一种艺术门类。书法的千年演变中，涌现出了一批伟大的书法家和灿若明珠的书法作品，闪耀着古人智慧的光芒。历代书法家游刃于笔墨之间，纵横有象，书为心画，在书法中淋漓尽致地展现他们的学问、才能和志向。 书法作为中国传统文化中的一个重要艺术门类，每年各地中考试卷中都有大量相关试题。如北京卷以欧阳询的《九成宫醴泉铭》为切入点，考查考生对于字体及风格评价的认识，还将书法与节日联系在一起，让考生为节日选择合适的字体，非常具有新意。河北卷和浙江温州卷都考查了对启功字体的赏析。对《兰亭集序》的考查是每年中考必考的，如江苏南京卷。山东淄博卷和甘肃天水卷都以综合性学习的方式，对书法艺术进行了考查，覆盖面很广 。随着当前对书法重视程度的提高，对书法知识点的考查必将越来越多且越来越细。 一、鉴赏知识 中国的书法艺术，与古文字相伴产生。甲骨文、钟鼎文是公认的中国书法的源头。在后世的发展中，中国书法形成了*基本的五种字体，分别为篆书、隶书、楷书、草书和行书。篆书是秦朝时期使用的文字，字体瘦长圆滑，在当时用于正式的场合，线条匀净而长，体现出庄重严肃的风格，现在通常使用在篆刻中。隶书起源于秦朝，在汉朝时期逐渐流行并达到顶峰，字体比较扁，横画长直画短，呈长方形。隶书的出现使中国书法进入了一个新的境界，奠定了楷书的基础。楷书也叫正楷，是对隶书的改进，工整规范，横平竖直，书写方便，所以我们学习书法一般从这种字体开始。楷书因其稳重规整又便于学习的特点，具有长盛不衰的艺术魅力。草书打破隶书与楷书的严谨规整，结构省简，笔画勾连在一起，书写流畅，不容易识别，审美价值远远大于实用价值。而行书是在楷书的基础上发展而来的，介于楷书和草书之间，既较之楷书更为多姿，又弥补了草书不易识别的缺陷，写起来十分方便，在现代非常流行。 中国书法艺术如此精湛，对其进行鉴赏自然也成了一门不易掌握的学问。拿到一篇书法作品，如何品味，如何评价，怎样欣赏，往往是初入书法领域的人比较头疼的问题。刘勰曾说“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，对于书法作品的鉴赏，历代书家也在丰富的书法欣赏经验中总结出了一套心得。概括而言，大致有如下几点： 1. 识章法。这是指书法欣赏的**印象和整体感觉。它讲求和谐统一，形散神聚，给人以虽精心布局却浑然天成的美感。书法的幅式有中堂、条幅、对联、扇面等多种形式，怎样在这些幅式中安排行文落笔，是章法的重要内容。好的章法要有一个主要的风格取向，或遒劲，或舒朗，或奔放，或柔美，却又要在主流中求得变化。这样，既有整齐的美感，又跳脱束缚，富于变幻，给人和谐统一的圆融之美。从章法的角度鉴赏也应该注意五种字体的特点，在稳与变之间，不同的书体也会有所侧重，如草书主要是变中求稳，而行书则是稳中求变。 2．品字法。字法就是字的结构，是历来书家公认的书法鉴赏的关键。字法就是通过疏与密、粗与细等字的结构处理，体现汉字摇曳多姿的形体美。字法与章法一样，也应该追求和而不同的矛盾统一，在粗细、疏密、缓急、大小等方面达到形态各异却又和谐有序的平衡。在“和”与“不同”方面，五种字体同样是各有侧重，篆书、楷书、隶书“和”的成分居多，以稳健为主；而草书和行书则是“异”的成分更多，往往不拘一格。 3．观笔法。凡是给人以美感的书法作品，笔法多是有力度的，即我们通常所说的笔力。所谓力透纸背，笔法中力度的要求一直是居于**位的。用笔是书家情感的外化，横竖撇捺的力度展现的是书家的思想内涵。 4．看墨法。用墨也是书法艺术中的关键因素之一，古有书法“本于笔，成于墨”的说法。墨的浓淡干湿，无不关系到书法作品的艺术成就。在看似平和的墨色中创造出富有变幻美的书法作品，是*理想的艺术境界。 总而言之，书法鉴赏的过程，是一个从整体到局部，涉及章法、结构、笔力、用墨诸多方面的过程。对于初学者，需要在对经典作品的赏析中实践运用这些方法，举一反三，锻炼书法鉴赏能力。