美的沉思

作者序引言**章 初民之美——岩石与泥土 一、形状的辨别、利用和创造 二、石器时代的感官经验 三、泥土与手——物质、技术、观念第二章 安土敦仁——史前陶器的种种 一、中国史前陶器的造型与纹样 二、围绕图腾符号的一些问题第三章 青铜时代 一、青铜器的起源 二、青铜器的分期 三、青铜器的成分 四、关于“饕餮” 五、从巫术之美到理性人文精神的建立第四章 民之初生——人像背后的美学观念 一、人像艺术的萌芽——几个古老民族的例子 二、人像艺术的萌芽——关于中国第五章 龙蛇相斗的战国之美 一、春秋工艺的主题 二、工艺上的地方色彩第六章 “水平”与“波磔”——汉代隶书与建筑上一条线的完成 一、关于“文化符号” 二、“文化符号”的形成 三、“文化符号”的举证 四、汉代隶书的“水平”与“波磔” 五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？ 六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”第七章 天圆地方——汉代的形上美学 一、天圆地方——汉镜的世界 二、再论“方”与“圆”——基形的寻找 三、庶民世界第八章 唯美的时代——魏晋名士风流 一、文人艺术的勃兴 二、书法、绘画、美学第九章 石块里的菩萨之笑——南北朝的石雕艺术 一、五胡乱华 二、北朝石窟 三、云冈 四、石雕艺术在中国的历史 五、菩萨之笑第十章 悲愿激情之美——敦煌的北朝壁画 一、敦煌的开窟 二、北魏壁画的特征 三、激情与悲愿 四、流动飞扬的西魏风格第十一章 大唐世界 一、敦煌彩塑——菩萨、迦叶与阿难 二、规则与叛逆——大唐美学 三、色彩的迸放——唐三彩器 四、肖像画的高峰 五、奉御画家——阎立本、张萱、周昉第十二章 山高水长 一、山水的初始 二、荆、关、董、巨 三、笔墨与诗意第十三章 墨分五彩——宋代的水墨革命 一、绘画升高为哲学 二、色彩褪淡的历史 三、南宋绘画与墨的解放 四、前卫的水墨革命者——梁楷、牧溪、玉涧 五、无色之色第十四章 中国艺术中的时间与空间(一) ——长卷与立轴绘画的美学意义 一、绘画形式的省思 二、移动视点与卷轴画的发展 三、中国绘画卷收与展放中的时空意义 四、几件唐、五代长卷的形式分析第十五章 中国艺术中的时间与空间(二) ——“无限”与“未完成” 一、庄子哲学中的时空观 二、章回小说与戏剧的结构形式第十六章 中国艺术中的时间与空间(三) ——“无限”与“未完成” 一、“空白”的哲学内涵 二、建筑与舞台中的空白 三、宋元以后绘画中空白的发展 四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”第十七章 文人画 ——意境与书法 一、赵孟頫与元四大家 二、意境与书法的结合 三、院体与文人画的激荡第十八章 市民绘画的迂回之路 一、宋代城市风俗画的发轫 二、明代市民绘画的曲折发展 三、扬州画派到海上画派附录 自信与自省的起点 关于美的沉思 艺术的原始公式 中国美术简表与图片索引 参考书目