绘画、摄影、电影

色彩的生物学功能，以及心理物理学效应，至今还鲜有研究。不过，有一件事可以确定：接受色彩、理解色彩，是人类基本的生物需求。我们应当假定，由于生理机制的缘故，色彩、光值、形式、位置、方向之间的关系和张力，是所有人共享的条件。例如色彩间的互补，可以根据有中心与无中心、离心与向心，明度与暗度（即白和黑的含量）、冷与暖的程度、进与退的运动，以及色彩的轻与重来组织色彩。 绝对绘画的概念就缘自这些扎根于生物学基础的，对上述关系和张力有意识或无意识的使用。实际上，这些条件一直都是色彩构型的真正内涵，也就是说，每一个时代的绘画都需要从这些根植于人性的基本张力中获得其形式。不同时期绘画中可觉察的变化，只能解释为同一现象在不同时代的形式变化。具体而言，这就意味着一幅图像（不同于其所谓的主题），必须是只通过协调其色彩关系和明暗关系就能成就其效果。比如，一幅画可以倒着挂，人们照样有足够的依据判断它作为绘画的价值。当然，对于一幅先前艺术时期的图像来说，不论它的色彩，还是它的再现意图（亦即单纯的物象性），都不是其本质的全部。只有在这两者不可分割的关系中，图画才能展现它的本质。在今天，要重建古代图像的形成过程，却相当困难，甚至根本不可能。但是，借助“绝对绘画”的概念，我们或许有可能对其中的一些成分做出区分，尤其是区分源自基本张力的成分和形式由时代所决定的成分。 在文化发展的过程中，人类不断克服各种难题，并据此来表达（交流、描述）自己。人类有一种极其强烈的渴望，想要以某种方式快速把握他周遭环境的自然现象和他自己头脑里的想象。即使不去探究图像起源的生物学基础或其他理据（诸如艺术史上对符号使用的解释，通过控制行为而获得权力等），我们也可以说，人类已经带着不断增多的喜悦征服了被转译为色彩、形式的关于现实的图像，以及被图像再现所捕捉的幻想内容。甚至原始文化中通过其他方式（服装、器皿等）出现并逐渐获得构型的居于色彩之间、明暗度之间的基本张力，也在这里拥有了强度。由于同样触及了基本的生物学基础，原始的模仿冲动在这里也得到巨大的提升。