动画脚本与分镜头

第1章 动画脚本与分镜头概述 1.1 动画脚本与分镜头的产生、发展及分类 1.1.1 动画的产生和发展 1.1.2 脚本 1.1.3 动画分镜头理论的产生和发展 1.1.4 蒙太奇中的分镜头 1.1.5 动画脚本与分镜头的关系 1.2 动画脚本与分镜头的分类 1.2.1 实验性动画的脚本与分镜头 1.2.2 叙事性动画的脚本与分镜头 1.2.3 影院动画的脚本与分镜头 1.2.4 电视动画的脚本与分镜头第2章 动画脚本与分镜头的作用及影响 2.1 动画脚本及分镜头画面的作用 2.1.1 视觉叙事 2.1.2 故事组成的要素 2.1.3 将故事格式化成动画脚本及分镜头画面 2.2 动画脚本与分镜头的构成 2.2.1 动画脚本的构成要素 2.2.2 分镜头画面构成的基本要素 2.3 哪些行业在使用脚本和分镜头 2.3.1 广告 2.3.2 电影 2.3.3 电脑游戏和多媒体 2.3.4 电视系列片 2.3.5 企业形象宣传片 2.4 动画脚本与分镜头的重要作用及影响 2.4.1 制作方面 2.4.2 资金方面第3章 动画脚本与分镜头的制作方法及流程 3.1 从动画剧本到脚本与分镜头 3.1.1 动画剧本、脚本、分镜头三者的关系 3.1.2 动画分镜头画面的构成元素 3.2 动画分镜头的制作流程 3.2.1 动画片画面分镜头稿的版式 3.2.2 分镜头制作流程 3.2.3 动画分镜头画面 3.3 制作动态分镜 3.3.1 手绘分镜和动态分镜的区别与联系 3.3.2 动态分镜在各类动画中的运用 3.3.3 动态分镜的前景第4章 分镜头中的空间关系 4.1 镜头 4.1.1 镜头的基本概念 4.1.2 镜头的理解与关联 4.1.3 镜头所代表的视觉含义 4.2 镜头与景别 4.2.1 远景 4.2.2 全景 4.2.3 中景 4.2.4 近景 4.2.5 特写 4.2.6 其他非标准景别镜头 4.3 摄影机角度 4.3.1 摄影机角度的概念 4.3.2 摄影机横向方位 4.3.3 摄影机纵向角度 4.3.4 摄影机角度的组合 4.4 镜头与机位 4.4.1 镜头运动 4.4.2 推、拉、摇、移、跟、升降镜头第5章 分镜头中的时间与节奏 5.1 时间 5.1.1 时间的概念 5.1.2 怎样才算把时间掌握好 5.1.3 时间的运用与表达 5.2 节奏 5.2.1 节奏 5.2.2 分镜中节奏的把握 5.2.3 时间与节奏的处理第6章 声效与音乐 6.1 用声效来“染”故事 6.1.1 声效 6.1.2 声效的表现功能 6.1.3 声效的分类 6.1.4 声效的特点 6.2 用音乐来“讲”故事 6.2.1 动画音乐 6.2.2 音乐语言 6.2.3 动画音乐的特性 6.2.4 动画音乐的作用 6.3 声音配置的艺术手法 6.3.1 音乐材料增减的手法 6.3.2 音乐材料衔接的手法 6.3.3 音乐素材剪接的原则 6.3.4 配乐工作中应注意的几个问题 6.4 动画作品的声画关系 6.4.1 声画同步 6.4.2 声画分离 6.4.3 声画对位第7章 灯光和色彩的运用 7.1 灯光运用的重要性 7.1.1 光让世界变得明朗而清晰 7.1.2 灯光的作用 7.2 打光方式 7.2.1 灯光照明的基本知识 7.2.2 如何布光 7.3 巧妙地运用光影艺术 7.3.1 动画中的光影艺术 7.3.2 光影艺术的作用 7.4 色彩的基本原理 7.4.1 红色 7.4.2 黄色 7.4.3 橙色 7.4.4 蓝色 7.4.5 绿色 7.4.6 紫色 7.4.7 黑色第8章 蒙太奇 8.1 蒙太奇概述 8.1.1 蒙太奇的定义 8.1.2 蒙太奇的形成与发展 8.2 蒙太奇的表现手法 8.2.1 叙事蒙太奇 8.2.2 表现蒙太奇 8.2.3 理性蒙太奇 8.2.4 利用蒙太奇进行影片分析 8.3 蒙太奇与剪辑艺术 8.3.1 剪辑艺术的形成与发展 8.3.2 剪辑艺术与蒙太奇的关系第9章 国内外优秀动画作品的脚本与分镜头赏析 9.1 国内动画作品分镜头赏析 9.2 国外动画作品分镜头赏析 9.3 优秀学生动画作品赏析 9.3.1 国内优秀学生动画作品赏析 9.3.2 国外优秀学生动画作品赏析参考文献