人大附中名师语文课走进古典诗词写作(修订版)/人大附中名师语文课

　　第二章 古风的写作　　谈诗歌的格调　　兴象与义理　　中国古代诗歌经过上千年的发展酝酿，至唐代而成一高峰，诗作数量之多，表现形式之丰，取材范围之宽，皆超迈前代，蔚为大观，不意竟给后来的宋人造成诗源枯竭的困境。天地运转，世道轮回，宋人所见之山川风物，所经历的世事沧桑，与唐代相比并未有巨大的变化，故而对宋人而言，唐人几乎已经将种种自然物象、人间冷暖写尽。这就使得有宋一代的文人，必须为诗歌创作找到一个新的方向。　　宋人非常清楚自己的这个处境，他们常常在专门的诗论或随手的信札中表现出对宋诗发展路径的思考。比如苏轼曾批评李白的诗歌“华而不实，好事喜名，不知义理之所在”，认为李白的诗歌虽用语高华大气，但缺乏深刻的、值得玩味的义理；而严羽则在《沧浪诗话》中说“本朝人尚理而病于意兴”，批评宋诗议论过多，缺乏物象描摹与直觉的传达，乃至苦涩。抛开他们对唐宋诗歌的高下评判，我们看到他们都敏锐地意识到了宋诗与唐诗的不同路向，即唐诗侧重对物象的描摹，而宋诗重视对义理的挖掘。　　从中国古代诗歌创作的经验来看，诗歌的意境构成不外乎兴象与义理这两个方面。所谓“兴象”，即在诗歌写作中，通过对物象的描摹，传达*直接的感受，折射*真切的情志；所谓“义理”，即注重运用理性与学养，借由一事一物寄托自己的趣味与哲思。一者追求真切动人，一者追求深邃有味。　　在自然景观和社会生活环境大致相同的情况下，宋人要在兴象上超越唐人是很困难的，但是在义理思考方面，宋人因其多方面的知识储备和文化素养，于唐人更有优势。因而，苏轼、黄庭坚等*具代表性的宋诗大家，并不在描摹兴象上与唐人一较高下——尽管他们的才学并不下于李杜高岑等唐代前辈。他们凭借自己的哲思与学养，在义理的方向上别开一路。所以，唐诗重情，宋诗重意，唐诗重写境，宋诗重写心。　　我们现在的中学教科书，有重唐轻宋的倾向。这一方面受时代风尚的影响，另一方面是考虑到中学生人生体验和学养的有限。钱钟书先生曾说：“一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。”唐人如少年人，血气方刚，情感迸发；宋人如中年人，情思内敛，胸怀淡泊。少年读宋诗，常常感觉字句古奥，表意曲折，不如唐人的诗歌表达流畅自然，气势潇洒痛快。然而我们在经过大量的经典阅读，并经历世事沧桑之后，反而会更欣赏宋诗中的深味。　　思想往往起始于对自然物象的感触；而深思本身又可以触发更深的思考，从而使人类的思想本身成为一个独立的世界。自然物象有限，而人类的思想无限。日月山川，亘古恒常；人类的思想世界却可以层层扩展，不断演进，永远没有穷尽的时候。兴象与义理，这两种并举对等的创作路向，虽然在审美趣味上是不分高下的，但是后者所通向的世界之广却远超乎前者。所以，就我们学习诗歌创作而言，学唐诗固然有熟悉典范、夯实基础的意义，但是要想开创天地，变化乾坤，就不能忽视宋人为我们开拓的广阔的天地。　　……